miércoles, 20 de abril de 2016

1ª Tarea para la tercera evaluación. DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO

EL ROMANTICISMO  EN LA PINTURA.

Es un movimiento que podemos relacionar con las revoluciones liberales y nacionalistas de 1820, 1830 y 1848. Sus características son:


  • La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
  • La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
  • Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
  • El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
  • La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
  • La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
  • La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).4
  • La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

1. Los pintores son impulsivos,  exaltan la libertad y el progreso humano.

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 2. Vuelven la vista hacia la Edad Media para buscar los orígenes de sus naciones. El folklore nacional (trajes típicos regionales, costumbres) también es su fuente de inspiración.

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3. Les atraen los mundos  exóticos, como el mundo árabe, países europeos lejanos.

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4. Pintan acontecimientos históricos o sucedidos en su época (acontecimientos revolucionarios, preferentemente).

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5.  Sus pinturas reflejan sentimientos fuertes, amor, pasión, lucha,  desesperación.

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6. En sus cuadros hay mucho movimiento, desorden, tensión. 

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7. Son pintores fundamentalmente coloristas, colores brillantes, potentes.

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DELACROIX, pintor francés que destaca por su LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, trata sobre la revolución de 1830 en París, cuando se acabó definitivamente con el absolutismo. Otro cuadro es LA MATANZA DE QUÍOS (1824) acontecimiento relativo a la lucha por la independencia del pueblo griego.  Aplica a estos cuadros algunas de las características anteriormente citadas. Buscar algunos cuadros más en los que se pueda comprobar la característica 3.



GéRICAULT,   pintor francés, autor de LA BALSA DE LA MEDUSA, (Completad información sobre el tema del cuadro y explicar en qué sentido es romántico, qué características de las seis se le pueden aplicar). Añadir tres cuadros más de este autor.


CASPAR DAVID FRIEDRICH, (Alemania) elegid tres o más cuadros de sus misteriosos paisajes.


TURNER (Gran Bretaña). 3 cuadros (o más).





DE TODOS LOS CUADROS ROMÁNTICOS, COMENTAD UNO O DOS QUE MÁS OS GUSTEN,



EL REALISMO 

EL REALISMO ES EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. SE CORRESPONDE CON LOS AVANCES DE LA INDUSTRIALIZACIÓN (Y SUS GRAVES CONSECUENCIAS SOCIALES). 



 SELECCIONAD  Y COMENTAR (¿Qué temas representan?) VARIOS CUADROS DE 

J.F. MILLET. 

DAUMIER. 


EL IMPRESIONISMO 



El impresionismo surgió en Francia hacia 1870 y representó una  ruptura con el arte anterior.A un nuevo que surgía de la II Revolución industrial le correspondía un arte nuevo.

Las características del impresionismo son:
   
Ruptura. Inicio del camino hacia la abstracción. El Impresionismo es naturalista, representa la realidad visible, pero prefiere los  aspectos de la realidad   más etéreos,  más difusos, menos consistentes (reflejos de la luz en la superficie del agua corriente, nieblas, humos, rayos de sol…). El tema principal de los cuadros es la luz, pero la luz no es materia sólida, no tiene volumen… Las figuras aparecen desvaídas, sin contornos definidos, puras manchas de color. Los pintores abstractos seguirán ese camino en el futuro hasta hacer desaparecen las figuras.   

  
 Monet, Impresión sol naciente

- El objetivo es la representación de la luz tal y como ésta impresiona al ojo. La realidad, los objetos, las figuras se ven porque la luz incide sobre ellas. Un mismo tema  representado con distinta iluminación nos produce  impresiones diferentes. La luz cambia los  objetos y los colores. Algunos pintores impresionistas experimentaron con esta idea y pintaron  series de cuadros con el mismo tema  pero iluminados en distintas horas del día o en diferentes situaciones atmosféricas, con   niebla, con  lluvia… (apariencias  sucesivas).
La misma fachada de la catedral de Rouen  pintada por MONET con diferente luz.

Predominio absoluto del color. El dibujo, la línea, casi desaparecen, quedan reducidos a ligeros trazos, los contornos apenas quedan delimitados.

-  Se emplean solo colores puros, los del espectro solar (amarillo,  rojo,  azul, primarios,  y asociados entre si dan los complementarios, violeta, verde, naranja,) y el blanco.

- Se utiliza una gama de colores sencilla, tonos claros y brillantes.


Aplicación del color en manchas.  La técnica impresionista consiste en que el cuadro aparezca como un conglomerado de partículas coloreadas (fragmentos de luz), manchas sueltas que pueden ser de distintos tamaños (desde pequeños puntos como los pintores puntillistas a pinceladas alargadas como las de Van Gogh), o más o menos pastosas.






Pintura al aire libre. Luz solar. Se pintan paisajes rurales, marinos, fiestas populares, escenas cotidianas al aire libre.
A continuación hay que buscar  cuadros de los principales pintores impresionistas.  A modo de ejemplo los que se citan a continuación pero podéis poner más.
MONET.
1874. Impresión sol naciente. Le Havre. 
Estación  San Lázaro ( 10 apariencias sucesivas) 
Catedral de Rouen (5 apariencias sucesivas) 
Rue de Montorgueuil. 
Nenúfares 
RENOIR 
El  moulin de la Galette. 
Place Pigalle. 
DEGAS 
Taller de danza
Danzarina saludando.
DE LOS SIGUIENTES PINTORES HAY QUE SELECCIONAR 5 CUADROS MÍNIMO SEGÚN VUESTROS GUSTOS PERSONALES.
CEZANNE. 
VINCENT VAN GOGH
TOULOUSE-LAUTREC
GAUGIN
y español JOAQUÍN SOROLLA. 

miércoles, 3 de febrero de 2016

Primera tarea para la Segunda Evaluación.

Se trata de hacer un trabajo sobre uno de los pintores españoles más importantes, que, además, nos ayuda a visualizar momentos claves de la Historia de España.

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)


1ª ETAPA (1775-1791) Periodo de alegría por la vida.

Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.

El cacharrero

La gallina ciega

La riña en la venta nueva

La vendimia


Inserta los siguientes retratosEl Duque de Osuna y su familia, La condesa de Chinchón, y detalle del rostro, comenta la expresión de su rostro (feliz, infeliz, indiferente, aburrida....), teniendo en cuenta que era la esposa de Godoy. Retratos de  Jovellanos y  Carlos III, 

Duque de Osuna y su familia

La condesa de Chinchón

Parece que es infeliz,que está triste y parece ser indiferente y estar muy aburrida.Muestra un rostro serio y con rasgos de tristeza.Tiene una mirada perdida.

Jovellanos

Carlos III


2ª ETAPA (1792-1828). Periodo de amargura por su situación personal (sordera), y por los graves acontecimientos políticos que vive España.

Serie de grabados de los Caprichos (1797-99)
                                                                    

El sueño de la razón produce monstruos

Están calientes

Si quebró el cántaro

Tu que no puedes

Que se la llevaron


Introduce comentarios breves sobre los personajes que aparecen en el cuadro La familia de Carlos IV (1800)  que se hayan estudiado en clase. 

  .

Goya: Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español. Nació en Fuendetodos, provincia de Zaragoza el 30 de Marzo de 1746. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas ellas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Pintó grandes obras y es considerado uno de los mejores pintores de España y del mundo.Una curiosidad del cuadro es que Goya se pinta a si mismo al fondo del cuadro para que se le vea lo menos posible dado que no tenía buena relación con la familia borbónica.

Reina Maria Luisa: Maria Luisa de Parma (Parma, 9 de diciembre de 1751 - Roma, 2 de enero de 1819) fue reina consorte de España como esposa de Carlos IV, de quien era prima carnal por parte paterna. Era nieta de Luis XVI de Francia, hermana de Fernando I de Borbón-Parma y también prima carnal de los reyes franceses Luis XVI, Luis XVII y Carlos X. Se la considera la última reina del antiguo régimen de España. Era una reina muy caprichosa y que manejaba al rey a su antojo. Tuvo varios enfrentamientos con la corte española de la época y algunos la trataron de depravada. Sufrió un gran deterioro físico debido a sus múltiples embarazos. 

Infante Francisco de Paula: Hijo de Carlos IV y Maria Luisa de Parma. Acompañó a sus padres en su exilio a Francia y a Roma. Entonces los habitantes españoles pensaron que los franceses querían llevarse a sus reyes y a la corte española. El 12 de junio de 1819 se casó con su sobrina, la princesa napolitana, Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, hija del rey Francisco I y de su hermana Maria Isabel de Borbón. Tuvieron 11 hijos en comín y el infante tuvo otro con su segunda esposa otro hijo.

María Josefa: Hermana de Carlos IV, fue princesa de Nápoles y Sicilia por nacimiento. Cuando su padre accedió al trono de España como Carlos III, se convirtió en Infanta de España. Nacida en el Reino de Nápoles, llegó a España con su familia en octubre de 1759, a la edad de 15 años. Vivirá primero en la corte de su padre y luego en la corte de su hermano Carlos IV. Nunca se casó.

Infanta María Luisa:fue una Infanta de España con tratamiento de Alteza Real por nacimiento que al contraer matrimonio se convierte en Reina consorte de Etruria y regente desde 1801 hasta 1807 y duquesa soberana de Lucca desde 1814 hasta 1824 en el momento de su muerte.




Inserta los siguientes cuadros:
- Alguno de la reina Mª Luisa (individual) Ella se creía hermosa....

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La Maja desnuda y la Maja vestida.

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                                                                     Maja vestida

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                                                                     Maja desnuda

Inserta los dos cuadros que relatan lo ocurrido en Madrid el 2-3 de mayo de 1808.


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Inserta algunos ejemplos de la serie de Grabados de los Desastres de la Guerra. Comenta sus terribles imágenes.

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Son cuadros muy violentos que reflejan como era la situación en España

Inserta el cuadro El entierro de la sardina .  Comenta alguna diferencia con los cuadros de costumbres de Madrid de la primera etapa

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En este cuadro se refleja la alegría de la población y en los otros cuadros todos ellos eran muy violentos y mostraban tristeza o algún tipo de castigo o tortura

Cuando Fernando VII llega a España, vuelve el absolutismo. Goya, que es un ilustrado, sufre una tremenda decepción y se retira a la Quinta del Sordo. Allí pintará la serie de Las Pinturas negras. Posteriormente su situación en España se hace insostenible, por el acoso de los absolutistas, y tiene que exiliarse a Francia (Burdeos) en 1824 hasta su muerte en 1828.

Su estilo ha cambiado radicalmente: colores negros, oscuros, rostros que son caricaturas atroces, cuerpos deformados, empleo de gruesas manchas de pintura con grumos, aplicada con los dedos. El autor EXPRESA la angustia que le produce la España absolutista de Fernando VII y una grave enfermedad que le paraliza.


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                                                           Viejos comiendo sopa.


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                                                                     El aquelarre.

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                                                    Saturno devorando a sus hijos(Goya)
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Saturno devorando a sus hijos ( Pedro Pablo Rubens).

Personalmente me impacta más el de Goya. Es más dramático y se ve como el niño está ya sin cabeza, sin embargo en el cuadro de Pedro Pablo Rubens se ve reflejado el dolor que siente el niño por lo que también es impactante

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                                                          La romería de San Isidro.


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                                                         Perro enterrado en la arena.


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                                                           La lechera de Burdeos.

Comenta las sensaciones que te comunican. Elige el que te parezca más impresionante.

En general, lo que yo interpreto que quiere transmitir Goya con estos cuadros es su tristeza y anguistia por el reinado de Fernando VII, lo que provocó en Goya una decepción. El cuadro que más me impacta es "Saturno devorando a sus hijos"

miércoles, 14 de octubre de 2015

  Trabajo de Ciencias Sociales

Tarea: seleccionar y copiar la siguiente entrada. Después pegarla en la primera entrada de vuestro blog y completar en ella lo que se pide con letras en rojo.
ZONA D) CASCO ANTIGUO DE MADRID: el círculo rojo  más grande nos señala los límites de Madrid hasta mediados del siglo XIX. Muchas de las calles que delimitan el casco antiguo se denominan “rondas”.  Ronda Toledo, Ronda Atocha, Ronda Valencia 
Por la C/ Atocha nos dirigimos hacia la Plaza de Benavente. En el camino encontramos huellas de nuestro pasado literario.....  


ZONA C) PERÍMETRO DE LA VILLA DE MADRID EN EL SIGLO XIV-XV. Los Reyes Católicos levantaron una nueva cerca (pequeña muralla) en la que aparecía ya la Puerta del Sol. Dentro de dicho perímetro empezamos a encontrar los edificios y monumentos en los que nos detendremos:


1)     Palacio de Santa Cruz (antigua cárcel y actual Ministerio de Asuntos Exteriores . Arquitecto Gómez de Mora).

                                         


                                       


                                         





  El rey Felipe IV en 1629 ordenó la construcción para albergar las dependencias de la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y de la Cárcel de Corte. Las trazas del edificio parece que fueron obra de Juan Gómez de Mora, siendo aparejador Alonso Carbonel entre 1629 y 1636, junto con otros arquitectos que concluyeron las obras, como José de Villarreal, Bartolomé Hurtado García y José del Olmo. De planta rectangular, con torres angulares en las esquinas, se estructura interiormente en dos patios simétricos que organizan el espacio, permitiendo la ventilación y la entrada de la luz natural.
Es muy característica la combinación de ladrillo visto y granito, que se reserva para esquinazos, portadas, dinteles y alféizares, y los chapiteles que coronan las torres. Este modelo tendría mucho éxito en la arquitectura de la Corte, y sería imitado en otros edificios. En la fachada principal, un cuerpo a modo de retablo pétreo, muy severo y coronado por un frontón con "aletones", centra la atención. La estética del edificio recuerda intensamente la formación herreriana de Gómez de Mora y muestra la pervivencia del Renacimiento tardío en la arquitectura cortesana del siglo XVII.
En el año 1767 mudó su función para pasar a albergar solamente la Sala de Alcaldes de Casa y Corte, denominándose desde entonces Palacio de Santa Cruz, por su cercanía con la antigua parroquia de la Santa Cruz (derribada en 1869). La cárcel fue trasladada a un edificio contiguo. Un incendio en el año 1791 destruyó parte del palacio, salvo su fachada.
En 1930, fue renovado por el arquitecto Pedro Muguruza quien, tras los destrozos causados por la guerra civil, lo volverá a restaurar en 1941. Más adelante, en 1950, se inaugura una ampliación del edificio realizado por el mismo arquitecto.
Está declarado Bien de Interés Cultural desde 1996.
Entre los castizos madrileños había una expresión, dormir bajo el ángel, como sinónimo de ir a la cárcel; ésta se debe al antiguo uso de este edificio, en alusión a la estatua de un ángel que corona su fachada


2)      Plaza Mayor. Estatua ecuestre de Felipe III . Casa de la Panadería.

  

La plaza Mayor está situada en el centro de Madrid, a pocos metros de la plaza de la Puerta del Sol, y junto a la calle Mayor.Es un lugar de interés histórico y turístico.

La Casa de la Panadería fue levantada durante la construcción de la Plaza Mayor, siendo Juan Gómez de Mora el encargado de su construcción, que terminó en 1619. Tras el segundo incendio de la plaza en 1672, el edificio fue reconstruido en diecisiete meses por un equipo liderado por Tomás Román, encargándose los pintores Claudio Coello y José Jiménez Donoso de la decoración interior y los frescos de la fachada. Tras el tercer incendio de la plaza en 1790, del que se libró la Casa de la Panadería, sirvió de referencia a Juan de Villanueva para la reconstrucción del caserío de la plaza.

ZONA B) PERÍMETRO DE LA VILLA ÁRABE DEL SIGLO XII.  Esta zona corresponde con la antigua villa musulmana. Las calles denominadas “cavas” marcan la línea de las antiguas murallas (busca los nombres de esas cavas hoy día). Dentro de las murallas estaba la antigua medina musulmana (actualmente apenas quedan vestigios de aquella época, pero podremos ver algunos restos de la muralla árabe). En esta zona nos detendremos en:


Plaza de la Villa:Está situada en el casco histórico de Madrid,junto a la calle Mayor.En su contorno se encuentran las fachadas principales de tres edificios de gran valor histórico-artístico, levantados en diferentes siglos. El más antiguo es la Casa y Torre de los Lujanes (siglo XV),le siguen en antigüedad la Casa de Cisneros (siglo XVI)


Calle Mayor:Es una de las calles más emblemáticas de Madrid.En ella se encuentra el Palacio de los consejos,también llamado Palacio de Uceda.Cerca hay un monumento a las víctimas que sufrieron el atentado contra Alfonso XIII,y la Casa de la Villa (siglo XVII).

Muralla árabe:Construida en el s.IX durante la ocupación musulmana en gran parte de España,se considera el núcleo de la zona urbana de Madrid y actualmente queda muy poco de lo que fue esta muralla,la cual hubo protegido una fortaleza.
Esta muralla se ubica en la Plaza de Oriente.Se le da un valor más arqueológico que artístico,dado que es de las construcciones más antiguas de la ciudad



3)      Plaza de la Villa (En la que se encuentran los edificios más antiguos de Madrid del siglo XV)






La Plaza de la Villa fue uno de los principales núcleos del Madrid medieval, dada su ubicación equidistante entre la puerta de Guadalajara y la de la Vega, dos de los accesos más importantes de la ciudad durante la Edad Media.
Antiguamente era conocida como Plaza de San Salvador, por la iglesia del mismo nombre que se alzaba en la calle Mayor, en cuyo pórtico se realizaban las sesiones del Ayuntamiento, y que en la actualidad es recordada por una lápida que se encuentra en el sitio donde se levantaba el templo (aproximadamente en el número 70 de la citada vía).
En el siglo XV, la Plaza de la Villa adoptó su actual denominación, coincidiendo con la otorgación del título de Noble y Leal Villa recibido por Madrid, de manos del rey Enrique IV de Castilla (1425-1474).


Casa y Torre de los Lujanes:

Estos dos edificios, construidos en estilo gótico-mudéjar, son los más antiguos, entre los de carácter civil, que se conservan actualmente en la capital. Su construcción data del siglo XV y su nombre hace referencia a sus primeros propietarios, la familia de los Lujanes, ricos comerciantes de origen aragonés. De este linaje se conservan varios escudos, que aparecen en la portada gótica de la fachada principal.


Casa de cisneros


Se trata de una casa-palacio, construida en estilo plateresco en el año 1537, a instancias de Benito Jiménez de Cisneros, sobrino del cardenal Cisneros (1436-1517), de quien toma su nombre.
La fachada que da a la Plaza de la Villa fue alzada a principios del siglo XX, cuando el Ayuntamiento de Madrid adquirió la propiedad del palacio y procedió a su reforma para integrarlo dentro de las dependencias de la Casa de la Villa. La remodelación, realizada en consonancia con las trazas originales, corrió a cargo del arquitecto Luis Bellido y González, a quien se debe también el pasadizo que une la Casa de Cisneros con el edificio del Ayuntamiento.
La fachada que da a la calle de Sacramento, que inicialmente era la principal, es la que reúne los mayores valores histórico-artísticos, ya que apenas fue modificada durante las citadas obras de reforma.


Casa de la Villa


La llamada Casa de la Villa ocupa el antiguo solar de las casas del Marqués de Vallecerrato, D. Juan de Acuña, Presidente de los Consejos de Hacienda, Indias y Castilla sucesivamente, hasta su muerte en 1615, momento en el que es adquirida por el concejo madrileño que, desde antiguo, se reunía en la frontera iglesia del Salvador, hoy desaparecida. Sin embargo, su acondicionamiento y reforma se prolongó hasta su inauguración en 1692. En esta casa habitaba el Duque de Osuna D. Pedro Girón (1574-1624), cuando en el Jueves Santo de 1621 fue hecho preso por orden del rey.
Antiguo Ayuntamiento de la villa de Madrid (1693-2007). A pesar de las diferentes opiniones, la más fiable parece ser la que indica que su construcción comenzó hacia 1645, a partir de un proyecto del arquitecto Juan Gómez de Mora, y que fue terminada en 1693. La galería de columnas toscanas de la fachada que da a la calle Mayor es obra de Juan de Villanueva (1789).
Es la sede del Ayuntamiento de Madrid, si bien desde el 5 de noviembre de 2007 la Alcaldía de Madrid se trasladó al Palacio de Comunicaciones, quedando este edificio prácticamente en exclusividad como sede del Pleno Municipal.

4)       Calle Mayor con  el edificio de los Consejos  y monumento conmemorativo a las víctimas del atentado que sufrió Alfonso XIII en 1906. 




5)      Muralla árabe.






ZONA A. NÚCLEO ORIGINARIO DE MADRID. LA ALMUDENA. “Almudena” en árabe significa fortaleza. En esta zona se levantó la fortaleza que construyeron los árabes para vigilar la llegada de posibles enemigos cristianos que provenían del norte. En este lugar los cristianos construyeron también una fortaleza o Alcázar. El Alcázar, utilizado por los reyes de la dinastía de los  Austrias ,   se incendió a principios del siglo XVIII (Buscar dibujos del Alcázar y explicar su situación estratégica) y los Borbones decidieron construir el actual Palacio Real.  YA HEMOS LLEGADO EL NÚCLEO ORIGINARIO DE MADRID Y VISITAREMOS EL PALACIO REAL Y SUS ALREDEDORES.


-          6) Catedral de Madrid. Nuestra Señora de la Almudena.







-          7) Palacio Real.








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